Een betoverende reis door dans en muziek, die de mystiek van de 'donkere moeder' en de culturele diversiteit van de wereld viert.
La Dame en Noir is een mystiek, karaktervol en krachtig spektakel voor jong en oud, met dans en live percussie, die de hartslag van de aarde belichaamt. De voorstelling combineert dans, zang, gesproken woord, decor, muziek en visuals tot een resonerende ervaring. De klanken van organische drums en muziek uit Noord-Afrikaanse, Hebreeuwse, Arabische en Iberische tradities nemen het publiek mee op een reis door verschillende culturen en talen.
Choreografe Isabelle Beernaert heeft opgemerkt dat er in haar werken steeds een mysterieus vrouwelijk figuur in het zwart verschijnt, die de 'donkere moeder' symboliseert. Dit figuur vertegenwoordigt een essentiële, onbewuste verkenning van de duisternis, die zwanger is van het licht. Zwart, dat alle kleuren bevat, symboliseert rust, stilte en de duisternis die nodig is voor groei, vergelijkbaar met een kind in de baarmoeder voordat de lente op de winter volgt.
Beernaerts c…
La Dame en Noir is een mystiek, karaktervol en krachtig spektakel voor jong en oud, met dans en live percussie, die de hartslag van de aarde belichaamt. De voorstelling combineert dans, zang, gesproken woord, decor, muziek en visuals tot een resonerende ervaring. De klanken van organische drums en muziek uit Noord-Afrikaanse, Hebreeuwse, Arabische en Iberische tradities nemen het publiek mee op een reis door verschillende culturen en talen.
Choreografe Isabelle Beernaert heeft opgemerkt dat er in haar werken steeds een mysterieus vrouwelijk figuur in het zwart verschijnt, die de 'donkere moeder' symboliseert. Dit figuur vertegenwoordigt een essentiële, onbewuste verkenning van de duisternis, die zwanger is van het licht. Zwart, dat alle kleuren bevat, symboliseert rust, stilte en de duisternis die nodig is voor groei, vergelijkbaar met een kind in de baarmoeder voordat de lente op de winter volgt.
Beernaerts choreografieën raken de harten van het publiek door het alledaagse leven om te zetten in buitengewone dans. Haar werken resoneren met universele menselijke ervaringen en emoties, waardoor het publiek zichzelf kan herkennen in de verhalen die op het podium worden uitgebeeld.
De muzikale composities, geleid door Taiko-meester Bart Gits, vormen de ruggengraat van de voorstelling, met bijdragen van artiesten zoals Estas Tonne, Hans Zimmer, Byron Metcalf en Sona Jobarteh, wat zorgt voor een muzikaal diverse en cultureel rijke reis.